您好、欢迎来到现金彩票网!
当前位置:满堂彩 > 乘乱掩击 >

如何指挥合唱 团结就是力量

发布时间:2019-08-06 10:59 来源:未知 编辑:admin

  可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

  简单的分为4个声部:男高,男低,女高,女低四个声部。采用重叠站位,即男高 ,男低,女高,女低。指挥这样的站位是最简单的,但是切记,一定要把男女分开,高低音分开。

  然后,如果是业余合唱队,指挥时候可简单的按曲目的拍号去指挥。44拍,43拍,42拍,这几种就够了。在起拍的时候要注意,留给队员呼吸时间,即心理数4321数完开始唱。1那个数字的时间就是大家张嘴吸气的时间。记住这一点就可以让合唱活动顺利进行手势的问题。

  4拍的曲目是用划对号的手势 先向里后向外,3拍的曲目用划三角的手势 从顶点开始先向左下,再划底边,再向左上, 三角形可以划的平一些,不要划的太高。

  1、常用姿势手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。

  5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。

  当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。

  指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。

  1、常用姿势手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。

  5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。

  击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分:

  1、击拍是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。

  为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种:

  1、直线型击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。

  2、斜线型击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。

  3、弧线型反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。

  指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。

  指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项:

  9、基本的击拍练习,是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥,但必须熟练掌握。

  指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的,节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们,自然用力的方向大都是自上而下的,重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律,设计指挥图式也须遵循这个原理。

  于是,就产生了以下原则:击拍动作方向:强拍由上向下,次强拍由内上向外下,弱拍由外上向内下。反射动作方向:反之。以上是设计指挥图式总的原则。

  偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠,虽然方向相同,但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。

  1、强拍自上而下的直线、次强拍自上而下由内向外的长斜线、弱拍自上而下向内或向外的短斜线。

  指挥图式并没有统一规定,也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的,只要符合音乐中节拍的强弱规律,符合物体运动力学原理,遵循指挥图式设计原则,指挥起来舒服、自然就是合理的。

  有的合唱指挥在其著作中认为:弱拍是自下而上的托举动作,我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举?不能理解。

  我认为:在基本的指挥图式中,只要是击拍线,无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的,只有这样才符合“重心向下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍,有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道:反射线总是与击拍线的方向相反的,反射动作是需要放松的,反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中,常出现“反拍”现象,就是违背了指挥图式设计原则的原故。

  常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线、单拍子

  a、二拍子二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。常见的拍号有:四二拍、二二拍。

  图式中,第一拍的拍点在腰带处,第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式,练习时,可用双手同向

  复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。

  a、四拍子由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。

  b、六拍子由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。

  第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。

  第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、十二拍

  复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。

  a、五拍子由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。

  b、七拍子由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。

  眼睛首先环视合唱团,以集中合唱团员的注意力,面部表情坚定而自信,眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落,回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高,双手距离约二十公分,高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。

  如果合唱有前奏,伴奏是钢琴一件乐器,可只用右手做预备动作,左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队,则需要双手做预备动作。指挥在排练时,不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为,指挥在做了预备动作后,合唱团员注意力都处在高度集中的状态,随时准备吸气演唱,预备时间过长就会使大家松懈。久而久之,预备动作会失去集中注意力的作用。

  吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是:吸气前的预备动作双手必须是静止状态,位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作,不能有丝毫的犹豫,吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时,自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此,吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连,吸气动作的方向一定要准确。否则,就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱,吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。

  吸气之后击出的第一拍称起拍,并从这一拍开始进入指挥图式,合唱团在拍点上进入演唱。

  由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置,所以,又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍:即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍:是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍,预备动作总是在图式前一拍的拍点后,吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍,第一个音符要在拍点上唱出。

  分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是:整拍起拍时,吸气在指挥吸气动作的同时进行,起唱在击拍点上;分割拍的起拍时,吸气在拍点后的前半拍进行,起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是:分割拍起拍的吸气动作,要分成两个部分进行:

  2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时,吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。

  这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。

  这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。

  收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。

  收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。

  2、切分节奏切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线、附点节奏附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。

  呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。

  合唱的呼吸,犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样,是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句),不仅给演唱者带来演唱上的困难,也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。

  在合唱的声部进出时,吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意,它是指挥常用的一种方法。

  音乐中的休止符,表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段,此时虽然歌声有短暂的停顿,但音乐实际上还在进行,所以指挥也要准确地予以提示。

  如果休止符恰在分句处,指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处,击拍正常进行。

  前面已知的指挥图式,是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化,在很快或很慢的作品中,指挥图式可以进行简化或细分。

  四拍子、六拍子可以简化成二拍子,九拍子则简化成三拍子,拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现,尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。

  并不是每个作品从头至尾都可以单一组合,需要指挥从语句和旋律结构上精心设计,做出正确组合。

  分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是:在保持原指挥图式的前提下,将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。

  有时歌曲速度较大幅度渐慢时,也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时,往往渐慢结束,也可局部采用拍细分的指挥法。

  合拍与分拍的指挥方法,可以独立、综合、整体、局部使用,指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。

  一般的规律是:弱时,手臂肌肉松弛,但不能松懈,要有一定的负重感觉;强时,手臂肌肉紧张,但不要僵硬,要有较强的负重感觉。渐弱时,手臂肌肉由紧张变为松弛,负重的感觉逐渐减小。渐强时,手臂肌肉由松弛变为紧张,负重的感觉逐渐加大。特强时,可握空拳表示;很弱时,可仅用手指的细微动作表示。

  速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记,指挥者也可根据自己对作品的理解,对速度做出相应的处理。速度变化时,指挥应注意做到:a、预示清晰,以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断,以使合唱团统一速度、完美演唱。

  1、右手主要担负着指挥图式的击拍动作,并通过图式的线条和准确的拍点,来提示合唱音乐的节奏、节拍,速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素,我想,这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。

  2、左手则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。

  指挥的双手在指挥活动中,既有分工、又有合作。如:指挥图式的击拍、声部的进出等,是双手都可以参与的。

  指挥的工作除了必不可少的技术性动作外,更重要的是:意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示,而这种预示能力大小,是衡量一个指挥水平高低的重要标准。

  指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。

  答:合唱指挥是一个合唱团对的的灵魂,合唱指挥除了应当具备有一定的艺术素养,良好的敬业精神,较好的组织能力,严格而又清和的合作风格等等以外,一个好的指挥还应当具有:

  4、有必备的音乐知识,如:声乐、视唱练耳及乐理、和声、复调、曲式、多声部织体构成、钢琴演奏等等。

  这条有些带有先天因素如:灵气,形体感,听觉等指挥也如其人,女指挥应兼有灵气加霸气有点男性化的性格为好。

  一个合唱指挥的任务不是单纯的打拍子,或提示声部的进出,他最主要的职责是正确揭示作品的主题思想,表现音乐的内涵。他是曲作家与演员、演员与听众之间思想感情交流的使者。因此,他首先必须正确的运用指挥法。表达自己对音乐作品的理解,并将这种理解通过指挥手法传递给演员和听众,从而达到解释音乐的宗旨。学习合唱指挥法的前提条件是学生必须具有较好的音乐理论知识与文学、美学的素养,而高师音乐院系的学生恰恰具备这些条件,因此,有利于普及合唱指挥法的教学。合唱指挥法的教学的最主要内容是学生正确的指挥手法。要培养正确的指挥手法,应从以下几个方面从事教学工作。一、正确的指挥图式指挥图式是由一系列的点与线构成的。指挥图式中的“点”,是指拍点,它预示着音乐的速度。拍点的产生要有弹性,不能僵硬,且要求准确、稳定,拍点被视为音乐的“骨架”。“线”是挥拍过程中点与点之间手的运行轨迹,代表音乐的旋律线,被称为音乐的“灵魂”。线的走向和起伏在基本图式的基础上,根据各个指挥的习惯往往会有多种变化,而这种变化其宗旨与要领是传达指挥对音乐作品的理解,它由上肢的各个部分充分协调而构成。在实际的练习与指挥中,遇到快速的、进行曲风格的作品时,以击直线拍为主。拍点要求明确。抒情缓慢的音乐则以曲线拍为主,拍点较为隐蔽。在教学过程中,必须要求学生的挥拍图式正确、拍点明确清晰、拍线起伏层次分明,点线交融,浑然一体。这是最初步的要求。也是最重要知识点,在集体课的教学中,必须注意到每个学生的动作,采取有针对性的辅导和集体师范练习的方式,反复练习,让学生掌握动作的要领。二、正确的起拍与收拍动作良好的开端是成功的一半。一个指挥,能正确的用手式带领合唱队整齐的进声,是对一个合唱指挥最起码的要求,也是在教学过程中首先向学生灌输的指导思想。起拍动作由“准备动作一预备拍—起拍”三个部分组成,尤其要重视预备拍,因为预备拍预示着音乐的整体形象,因而要慎重的设计。起拍分为“硬起拍”和“软起拍”两种。另外,根据起拍的位置,又可分为强拍起、弱拍起和后半拍起拍三种起拍方式。在教学过程中,教师要结合谱例,指明要领——预备拍的动作要与起拍动作的方向相反:弱起拍——预备拍的动作要改变方向:后半拍起拍——预备拍轻而小,起拍动作在点上要做短暂的停顿。在合唱指挥集体课的教学中,要给予起拍的练习以足够的重视,指导学生反复的练习、实践,做到心中有数,达到在教师弹奏的节奏练习与乐曲练习中,学生的指挥动整齐划一。收拍动作也要强调“预备动作一预备拍一收拍“三个要素,它关系到音乐结束的统一性。因为它是整个指挥动作及音乐的结束,因而尤其重要。收拍分为弱收和强收两种方式。作品结束时的情绪激昂向上。力度较强,宜采用强收束——手臂坚定有力,手随着音乐的结束变为紧握拳状,如《保卫黄河》、《团结就是力量》等。若作品结束时的意境悠长舒缓,音响减弱,可用弱收束——手势随着音乐的结束做轻柔的掐花状,如《牧歌》、《大漠之夜》等。收拍动作的设计,视音乐的内容、风格、情绪而定。另外,同一种收束方式,其手势动作也有所不同。在教学过程中,教师要结合教材,联系作品,做不同处理的师范和讲解。让学生做到心领神会,得心应手。三、指挥动作幅度的大小一般而言,指挥动作的大小取决于音乐的速度、力度和风格。有较强的音响和宽广的速度的作品。如《祖国颂》《娄山关》中的部分段落,要求指挥动作幅度大,挥拍坚决、反射有力。开阔、抒情的音乐要求动作幅度大,线条优美流畅,如《牧歌》《阳关三叠》等。大幅度的指挥动作常使用大臂,甚至上身的辅助动作来加以扩展,同时打开小臂来增加线条的长度。对于幅度、力度较大的动作,要注意整个身体的稳定,可以双脚稍分开,这样不但可以保持了上身的稳定,又能衬托出音乐的整体气质。

  对于欢快、活泼的音乐,如《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》等,一般采用幅度小而富有弹性的动作,给人以轻盈、跳跃的感觉。有时可只用手指尖做轻微的点击动作,会更加贴近音乐的内涵。急速的且节奏紧凑简洁的动作。适用于如《团结就是力量》、《保卫黄河》一类风格的作品。但是,这种指挥动作要尽量避免机械式的挥拍,要按情绪的变化而适当的简化动作,或双手交替的动作,关键是即要做到动作简洁明了,又可以恰当的解释音乐。

  关于这一点的练习,要充分结合乐谱,也要结合学生的特点,因人而异,指导学生合理设计指挥动作,避免出现多余的动作,也要克服机械式的挥拍。

  在指挥过程中,右手往往起主要作用,负责音乐的节拍、速度,提示声部、指出重音、延长音和切分节奏等作用。当然,左手在指挥中的作用也是举足轻重的。它往往提示音乐的情绪,描绘音乐的形象等。它可以单独提示音乐,也可以与右手做对称的指挥动作,还可以单独的引导声部的进入与退出,指出作品要求强调的重音和该控制的音量,提示分句和呼吸以及勾画大块的力度线条等。因此,指导学生作好左手挥拍技巧的练习及指挥动作的设计,对指挥多声部音乐作品是至关重要的,这也是学习指挥法的一个难点。掌握好这方面的技巧,不但可以改变一味的对称动作所造成的单调感,而且能更加有效的表现音乐形象。在集体课的教学中,必须要求每一个学生不能出现动作不知所指的的现象。

  手的方位指在挥拍过程中手上下活动的范围,一般情况下,其活动范围是“上不过眉线,下不过腰线”。高位置的手势一般表示强而有力的音乐情绪,反之则表示柔和舒缓的情绪。但是,指挥手法在艺术处理方面常有不同的设计与运用,如手用力打下去表示强,手柔和的上抬也可以描绘出轻而弱的音乐意境。

  不同的手势对指挥音乐有不同的作用。一般情况下,手形保持半握拳状,手心向下。而手心向上,手臂有力上抬,则表示音乐激昂振奋向上,如《娄山关》前半部分。掌心向前,则表示音乐轻柔安逸舒缓,如《摇篮曲》、《半个月亮爬上来》等。一些感情深厚的作品,如《红豆词》、《银色月光下》等,常掌心向内的手势,更容易激发演员的内在的感情。

  这一部分的教学,教师应悉心指导学生正确理解作品,灵活运用指挥手势,做到挥拍准确,运用自如。当然,在教学过程中,也要因材施教,指导学生在设计指挥动作的时候,不能养成生搬硬套指挥动作的习惯。

  指挥是合唱演出中的主导者。凡是速度、力度、节奏等要变化时,指挥必须提示演员,带领音乐往下进行。这样求指挥必须恰当的调整动作,预示音乐的变化。但是如果指挥一味的击主动拍,就会影响到音乐的流畅性,甚至破坏音乐的形象。因此,要指导学生仔细分析作品,合理运用主动拍与被动拍,恰当的提示音乐,引导学生投入地进行对作品的演绎。这方面的知识主要是防止指挥者机械的挥拍法,也是指挥的一个技巧性知识,要指导学生进行大量的实际的练习,才能运用得当,在实际指挥中取得良好的效果,在集体课的教学中,对着一点的要求应相同于起拍动作的要求。

  分拍、合拍是指挥中的常用手法之一。合理的运用,将使音乐表达更加准确、细腻。一般情况下,快速进行的音乐在按记谱的图式不能适应时,可采用打合拍的方法。如《我和我的祖国》、《乘着歌声的翅膀》《蓝色的多瑙河》等,可以把6/8打成二拍子,9/8打成三拍子,3/8打成一拍子。用这样的图式来进行指挥,使指挥动作更加灵活、自如、且对音乐情绪表达的更加贴切、流畅。舒缓的音乐,因为每拍所占的时值较长。如果按记谱的图式指挥,则显得僵硬、呆板,在这种情况下,就要考虑用分拍的指挥动作来保持对音乐节拍的控制。如合唱《大路歌》、《到吴起镇》等作品。

  合拍与分拍在安排得当的情况下可以灵活的运用。可以是整首作品、整个段落,也可以是某一小节或某一拍,关键是按音乐的实际情绪而定,不可生搬硬套,画蛇添足。合拍与分拍和主动拍与被动拍一样,是指挥法中一个不可缺少的基本技巧,教师必须耐心的指导学生,恰当的进行实际的操作。让学生做到自己的动作就是音乐进行的轨迹,融动作与音乐为一体。

  一个指挥者的动作是否准确,整体动作是否协调,都关系到对音乐指挥的效果。因此,在实际的教学及实践中,不能忽视对学生良好的音乐素质以及良好的台风的培养。作为一个指挥,不但是舞台的一部分,也是音乐的一部分。因此,要严格禁止学生在指挥中的哗众取宠或故意做作的动作,避免学生养成自高自大、目中无人的不良台风。要培养学生运用准确、简洁、美观的指挥动作,洒脱、大方、谦虚的良好台风。同时,在大班课的教学中,要尽量避免出现形盲目的模仿老师的指挥动作的现象,要利用集体课人多的优势,让学生在相互的观摩与交流中找出不足,做到自己的指挥动作及合乎规范,有不失其个性。

  以上八点,都是合唱指挥学习中最基础而且是最重要的知识。好比是一座大厦的地基与栋梁。因而,在集体课教学实践中,要利用学生可以指挥本班同学演唱作品的有利条件。脚踏实地、反复练习、循序渐进。只有系统的掌握了以上的基本知识,才能为以后的提高打下良好的基础,才能为我国的合唱教学工作以及合唱活动的普及做贡献。

http://jaquealgif.com/chengluanyanji/286.html
锟斤拷锟斤拷锟斤拷QQ微锟斤拷锟斤拷锟斤拷锟斤拷锟斤拷锟斤拷微锟斤拷
关于我们|联系我们|版权声明|网站地图|
Copyright © 2002-2019 现金彩票 版权所有